13道筍肴領略舌尖上的清遠！“清遠西牛麻竹筍一桌菜”全圖解_南方+_南方plus7月28日，2025年第三屆清遠西牛麻竹筍嘗鮮季暨產業招商推介活動在清遠英德啟幕，備受矚目的“清遠西牛麻竹筍一桌菜”在活 …

中秋月圓兆人圓，是家庭團聚的日子；這一天，剛剛結束了灤州的演出小品演員馮鞏，還來不及回家，就馬不停蹄地趕往天津，他要去看望他的哥哥姐姐。 來到哥哥姐姐居住的小區，馮鞏輕車熟路找到單元門，顯然他對這里很熟悉，平時應該沒少來。 小區環境一般，樓道有些狹小逼仄，馮鞏拉著行李箱走在其中還得小心翼翼的，看來哥哥姐姐的居住環境挺一般的。 給馮工開門的是他的姐姐，姐姐年紀大了，動作有些遲緩，見馮鞏大包小包的進門，她忙著把門口的一些雜物收拾了一下。 馮鞏一進門，就笑容滿面，就像是常年在外務工突然回到家的孩子。 放下大包小包，馮鞏洗洗手就鉆進了廚房，他穿上圍裙，起鍋燒油翻炒動作很熟練，一看就是經常下廚房的人，他要給哥哥姐姐炒菜做飯。 馮鞏說小時候他都是被哥哥姐姐們照顧，那會兒父母很忙，哥哥還是個孩子的時候就會做飯了，當年是大小孩給小小孩做飯，如今是小老頭給打老頭做飯。 馮鞏動作麻利，一道道菜從廚房被端出來，沒一會兒功夫，圓桌上就擺上了七八道家常菜，雖然賣相不怎么好，但煙火氣十足。 圓桌旁，穿著粉絲圍裙的馮鞏給哥哥姐姐倒上啤酒，先后深情地看了哥哥姐姐一眼，然后對著鏡頭說：祝哥哥姐姐，祝大家中秋快樂！ 鏡頭前，馮鞏和哥哥姐姐相貌驚人的一致：粗而彎的眉毛，窄長臉，鼻子嘴巴，簡直如出一轍，一家人一起舉杯敬酒的鏡頭很喜慶。 露從今夜白，月是故鄉明；無論是明星還是普通人，在中秋來臨之際，希望大家都能與家人團聚。…

【導讀】國慶檔新片《刺殺小說家2》獲宇樹科技機器人拍攝支持 中國基金報記者 晨曦 宇樹科技的技術跨界，持續擴容。 國慶假期，中國基金報記者在觀看新片《刺殺小說家2》時注意到，片尾字幕顯示，該片獲得宇樹科技的機器人拍攝支持，且鳴謝單位中也出現了杭州宇樹科技股份有限公司的名字。 圖片來源：中國基金報記者晨曦 拍攝 頗為有趣的是，電影《刺殺小說家2》于9月29日在北京舉行跨次元集結首映禮。在互動環節，頭戴紅色假發的宇樹科技機器人以賽博赤發鬼的身份登臺，在現場不僅展示了一段舞蹈才藝，更是直接向導演毛遂自薦想要出演《刺殺小說家3》。 此前，宇樹機器人因2025年春晚舞臺上的轉手絹表演圈粉無數，成為全民熱議的科技明星。而在今年9月舉行的北京文化論壇上，宇樹科技創始人王興興展望了機器人技術與影視拍攝深度融合的未來圖景。 王興興表示，預計到明年，機器人基本可以嘗試參與電影特技表演，做一些特技演員的動作，同時也能應用于舞臺表演等相關領域。未來五到十年可能會顛覆大家很多認知，期待跟影視界人士有更多的合作。 今年3月，G1首次公開表演太極拳、格斗掃腿等動作，通過高精度關節控制實現與人類相似的動作流暢度。今年9月，宇樹科技展示了G1最新的訓練成果。在官方發布的視頻中，多位成年男子對G1進行了圍毆。在任意攻擊倒地后，G1都能夠迅速起身。此外，G1還展現了連續空翻的能力。 硬件配置方面，宇樹G1身高約130厘米、體重35公斤，最高移動速度可達2米秒，并配備了具備180廣角視野的深度相機。其內部搭載了八核心高性能CPU處理器，結合深度相機與3D激光雷達的感知系統，確保了復雜環境下的交互能力；續航時間約2小時，能夠滿足一定時長的表演或拍攝需求。 業內人士認為，機器人進軍電影特技，將有效破解安全與極限的行業難題。在動作片拍攝中，高空墜落、高速追逐、爆破場景等高危特技鏡頭一直是拍攝的重難點。影視專用機器人，憑借精準的傳感器與靈活的機械關節，不僅能完成人類難以企及的高難度動作，還能在爆炸場景中承受高溫高壓環境。 另外，在9月初舉行的海浪電影周活動中，王興興與《刺殺小說家2》的導演、編劇、監制路陽共同參加，并圍繞AI在不同邏輯、不同層次、不同場景下的應用展開對話。 王興興認為，AI的拓展（進步）將拓展整個機器人的邊界。作為新興工業，需要向成熟的行業學習，包括電影行業。新興智能機器人行業尚未抵達規模的臨界點，在更大的組織經驗，特別是（設計）審美能力的提升方面，造夢依舊能夠指引造物。 校對：王玥 制作：小茉 審核：陳思揚 版權聲明 《中國基金報》對本平臺所刊載的原創內容享有著作權，未經授權禁止轉載，否則將追究法律責任。 授權轉載合作聯系人：于先生（電話：075582468670）…

當下現實主義正在經歷一次微妙的轉向，宏大敘事的疲憊，使得創作者回到細微處去尋找意義。《震耳欲聾》的主創團隊正是以創作本能建立了一種平衡的類型語法，既有敘事強度，也有生活密度。 作者：小杜 編輯：藍二 版式：王威 《震耳欲聾》是這個國慶檔意外的口碑黑馬。在以商業娛樂為主導的檔期里，它本身就構成了一種反差，卻也因為它的存在，讓這個檔期在尾聲處還能實現一次內容層面的逆襲。 影片由新人導演萬力執導，故事取材自真實事件——CODA（出生于聾人家庭的健聽者）律師張琪的經歷。一位律師在卷入聾人群體的房產詐騙案后，在良知與利益之間反復搖擺。 聽起來是熟悉的現實題材模板，實際卻并不復寫前人。《震耳欲聾》的特別之處，在于它重新定義了發聲這件事。 影片沒有把聾人描繪成單純的受害者，而是把他們放進一個有欲望、有分歧、有誤解的真實世界；也沒有讓律師成為英雄般的救世主，而是讓他在一次次失敗和遲疑中，慢慢意識到什么是真正的聽見。 一個熟悉的社會議題，卻在新人團隊的執行中，展現出了久違的真誠與控制力。這是萬力與編劇湯禹辰的第一部大銀幕作品。首作不求驚人，而求準。它以自己的姿態，在這個國慶檔貢獻了極高的完成度。 它的意義不僅在于講述了一個關于維權的故事，更在于提醒我們，當一類題材的表達變成了趨勢，真誠的突破該從何處著手。 類型的突破：當現實主義重新學會說話 從敘事結構上看，《震耳欲聾》沿襲了現實主義的經典敘事模型，一個被制度馴化的中產或滿懷熱情的個體，在一次卷入邊緣群體的事件后，逐步完成自我修正。 這一模式的成功前例，典型如《我不是藥神》《不止不休》《第二十條》，都沿著個體墜落—良知覺醒的路徑行進，這是一條穩健的創作路徑。 但這部電影的不同之處，不是在聽障題材中再現模板，而是將敘事視角再分配，將聽障群體重新帶回復雜的社會生態。 作為影片的主要角色，李淇的背景設定極具類型張力，作為一名CODA律師，他生長于聾人家庭的大院之中，結合他的職業環境和成長背景，他既是能溝通的人，又是被拒絕溝通的人。他懂得手語，卻始終羞于承認、不愿在公共場合使用；他深知聾人群體的困境，卻又不愿承認自己來自那樣的世界。 這樣的矛盾心態，對人物的描摹提出了更細致的寫照，而這種絲絲入扣的刻畫，也是影片最出色的地方。 開頭的幾場戲即可管窺一二，導演僅憑十分鐘的高效敘事，就精確地建立起這種隔閡。影片開頭，李淇假裝自己是大律所的律師，來替其他老板做一場并不完全正確的、誘導式的勸阻和解；當他幾乎完美收工，期望能以此為投名狀，成為對方公司法律顧問時，卻被輕蔑地稱為地攤律師。 緊接著，他在車里接到聾人小蕊的求助，面對此景，他先是開出2000塊一小時的天價，然后又在后續的對話中直接冷言，他們的事費力不討好。 這種精致利己的冷血形象，是一種欲揚先抑的類型表達，也是一種被社會秩序馴化后的自我防御。他的成長過程，被聾人這一群體帶來的，更多是難言的自卑和彷徨，而他與父親間冷漠的關系，也是其渴望自力更生的心態寫照。 隨后，他拮據的老破小生活，以及城中村律所低迷的收益，也進一步向觀眾傳達著他的現實困境和向上爬的由頭，他太明白理想主義的代價，也太清楚生存的必要了。 正基于此，影片的敘事核心浮出水面，李淇的故事不會是一場簡單的覺醒，而是在一次次緘默和退卻中，看清自己長期掩蓋的羞恥與懦弱。 這也是編劇的一個聰明之處，在于維持了人物動機的模糊性。李淇為何選擇幫助聾人群體反詐？是想在師哥介紹工作時，展示自己能力的心態？還是出于對小蕊的同情？為何又在中途妥協？是畏懼詐騙集團背后的勢力？還是對現實的又一次低頭？影片沒有給出單一答案，而是留下一片廣袤的灰色留白，讓觀眾自行判斷。 這種灰度不僅賦予人物真實感，也擴充了文本的場外張力，在一個權力結構森嚴的場域里，尤其是律師這種精英主義和圈子文化并行的行業，所謂發聲，常常意味著再次失語。影片的命題因此從社會議題轉向個體抉擇。 而從灰色到信念堅定的反轉，是影片中段的情感峰值。不同于其他類型片的情緒涌出，影片雖然也有法庭戲的和電梯戲的高潮迭起，但最打動人的場景，其實不是這種配樂和畫面設計十足的時刻，而是溫柔且細致的生活細節。 小賣部老板馬叔的水滸卡，吳阿姨心心念念的金鐲子，無不是整部電影極具穿透力的時刻。前者在被騙后，道出自己渴望住個好點的養老院的感慨。后者萬念俱灰后那句我想戴金鐲子，有錯嗎的遺言，這種和《我不是藥神》類似的、歇斯底里的叩問，是一記直擊社會偏見的回聲，任何人不該被要求安分，他們也有欲望，也渴望體面。 影片借此實現了對苦難敘事的反轉，聾人群體不再是被憐憫的客體，而是擁有能動性的主體。李淇在此之后的頓悟，也有了充足的情緒背書，這種連續的情緒沖擊，讓本就去英雄化的他，有了一種更可感的、被逼到墻角后的復聲。 導演萬力在視聽層面的克制，為這種復聲提供了空間。影片最具辨識度的部分，不是高潮戲激昂的對白，而是靜默。導演并不以聾人世界為奇觀展示，而是通過降噪、濾波、突發靜音與環境聲放大，重塑觀眾的聽覺經驗。 尤其是開場十五分鐘左右的回大院段落，不同于傳統煙火氣氛圍營造的方式，導演抽離所有市井噪點，只保留腳步、風聲、衣物摩擦等低頻細節，營造出一種降噪后的真實。觀眾在那一刻通感其中，也進一步融入聾人世界的時間感。那種被世界包圍、卻又與世界隔絕的孤獨，正是影片想要傳遞的情緒基礎。 視聽設計之外，影片在人物關系的調度上同樣細膩，編劇在這里展現了極高的敘事敏感度，李淇與張小蕊的關系，帶著一種對立但惺惺相惜的距離感。李淇似乎在對小蕊的關懷中，寄托了對童年自己的關懷，這種關懷之中，又藏了一些他們的小默契，派出所的假哭和解，法庭前的摘助聽器，這種深入肌理的細節書寫，讓影片也格外真實有趣。 同時，影片中的群像也頗為真切，吳阿姨的欲望、馬叔的自尊、助理湯律的道德堅守，他們在李淇的崩塌重建中相互映照，提供著不同的情緒切面。 最后，演員的表演則為這部影片注入了決定性的質地。檀健次的李淇是近年少見的灰度男主，他的表演雖內斂，但又有著清晰的情緒線。那種精英式的驕傲、對于現實的未知以及自卑的羞恥，都在影片的一系列設計中完成，被同行提到撞表時目光的閃避、被新人艷羨時真誠的寄語，無不頗具感染力。 蘭西雅的張小蕊則延續了她在現實主義作品中的力量感，角色的硬度和脆弱被均衡得恰到好處，她自然的表演節奏演繹，讓影片的情緒密度始終飽滿而不濫。 題材熱之后：從被看見到被理解 在《震耳欲聾》之前，2025年的銀幕上已經出現過數部聽障題材的影片。《不說話的愛》以家庭倫理為核心，《向陽花》用犯罪線索包裹議題，《獨一無二》嘗試將海外文本本土化。 當相關題材不斷增多，創作需要避免標簽化、避免對題材社會意義的無效消費，需要實現更多元的敘事策略和更清晰的表達。 在這樣的語境下，《震耳欲聾》選擇用類型化的視聽和人設把根扎實，影片減少了用苦難博同情的表達邏輯，轉而建立起一種更平視的觀看姿態，它讓聾人群體自己成為敘事的主體。 影片中的聾人，并非被動的受害者，他們也會互相爭斗；同時，他們也懷有改變命運的欲望。這種復雜性和平等性，恰恰讓他們被看見的方式更真實，也更具力量。 值得注意的是，《震耳欲聾》補上了一個聽障創作中，被長期忽略的現實空白——或許我們可以稱之為后CODA敘事。 像《健聽女孩》般，以往銀幕上的CODA角色，多停留在家庭內部的情感沖突上，代表兩代人之間的隔閡與理解。而本片把鏡頭推向成年社會，當他們走出原生家庭，成為職場個體和社會成員，那種被沉默的記憶如何繼續作用？ 李淇作為律師，靠發聲吃飯，卻一直在童年實體霸凌和家庭的隱性霸凌中壓抑表達，他的成長軌跡，本身就是CODA群體在社會層面處境的一次放大隱喻。這種新視角讓影片超越了題材的限定，進入了后議題化的階段，講聾人，同時也在講每一個在社會噪音中努力被聽見的人。 行業層面上，聽障題材的密集出現，其實是整個現實主義創作生態的一面鏡子。它反映出創作者對于邊緣群體的重新關注，也讓我們看到了某種表達焦慮：當所有人都在追求現實主義的真實，卻讓情緒真實反而變得稀缺。越來越多的影片選擇把真實當作標簽，而不是方法。 因此，《震耳欲聾》也在某種意義上重建了觀眾的信任。經歷了題材堆疊與情緒過剩的階段后，觀眾開始對真實產生懷疑，他們不再被根據真實事件改編輕易打動，而是更關心創作者是否真的理解那個世界。這部影片的好口碑，恰恰證明真誠仍然是最稀缺也最有效的生產力。 這次主創團隊的新人身份，讓這份真誠顯得尤為珍貴，他們沒有被命題作文式的社會期待所框定，而是以創作本能建立了一種平衡的類型語法，既有敘事強度，也有生活密度。 這種狀態，或許就是當下現實題材電影最需要的氣質，在保持一定完成度的同時，以細節讓觀眾重新相信那些帶有活人感的瞬間。當下，現實主義正在經歷一次微妙的轉向。宏大敘事的疲憊，逼迫創作者回到細微處去尋找意義。而《震耳欲聾》的意義在于，它證明了現實題材仍有被克制講述的可能。這種克制靠建立平等的共處姿態，也是一種更深層的倫理姿態。 THE END…

掌上梅州訊記者從市氣象局獲悉，10月1日中午前后自北向南受冷空氣影響，氣溫逐漸下降，早晚轉清涼，需注意適時添衣。預計今天白天，多云到陰天，偶有短時陣雨，最高氣溫29-33℃；10月2日，多云，最低氣溫 …

成毅的洞洞鞋、趙露思的醫美臉、熱依扎的女超人，2025年爆款劇集為何爭議不斷？ 近期熱播劇市場呈現高熱低分的怪象。成毅主演的《赴山海》因洞洞鞋穿幫鏡頭引發熱議，卻以愛奇藝、騰訊雙平臺熱度峰值破26000的成績，成為2025年上升最快的劇集。觀眾對武俠劇又愛又恨的矛盾心理在此刻凸顯：一邊吐槽制作粗糙，一邊為穿越武俠的新穎設定買單。 武俠劇陷制作危機：洞洞鞋穿幫背后的行業困境 在劇集《赴山海》里，成毅所飾的蕭秋水腳蹬厚底洞洞鞋亮相熒幕。這一畫面甫一出現，彈幕便如炸開了鍋般熱鬧非凡，引發觀眾熱議。這一被觀眾調侃為仿佛花絮誤入正片的穿幫鏡頭，竟未影響該劇以斷層優勢穩居熱度榜首。 劇中赤手空拳入江湖，且看少年卷風云的俠義精神，讓不少八零后觀眾重溫《天龍八部》時代的熱血。成毅的洞洞鞋和劇本穿幫鏡頭，暴露了國產劇重概念輕細節的頑疾。 業內人士分析，武俠劇制作周期不斷被壓縮，從立項到播出平均不足一年，導致服化道等環節粗制濫造。《赴山海》導演在采訪中坦言：平臺給的制作時間只有10個月，很多細節確實顧不過來。 趙露思在《許我耀眼》中一集換8套名牌服裝的時裝秀引發熱議，卻因面部腫脹、眼神空洞被質疑醫美過度。陳偉霆的港式口音與僵硬演技，更讓觀眾吐槽霸總變油膩大叔。 《許我耀眼》的案例引發行業思考：當顏值與流量無法掩蓋劇本的潦草，都市爽劇的全球突圍是否只剩唯數據論？制作方為逐商業之利，過度倚仗流量明星，沉溺于營銷炒作之術，卻將內容創作的基本規律拋諸腦后，如此行徑，實難產出上乘之作。 女性題材劇失真：女超人設定引發觀眾反感 熱依扎在《灼灼韶華》中飾演的褚韶華，因徒手奪槍對抗土匪的情節被觀眾諷為抗日神劇都不敢這么拍。 劇中她屢次開掛救場：街頭救孩童、商會救兄長、土匪窩救丈夫，甚至贖身風月女子。這種女超人設定雖契合女性獨立主題，卻因缺乏邏輯支撐引發不滿。 創業線中，她的商業決策全靠靈機一動，家族藥鋪經營細節漏洞百出。39歲的熱依扎執意詮釋17歲少女之角，即便啟用磨皮濾鏡，歲月痕跡仍難被全然隱匿，其年齡感在熒幕之上依舊隱約可察。當大女主淪為無所不能的符號，女性成長劇的真實感該何處安放？ 編劇小夏表示：現在的大女主戲陷入了一個誤區，認為女性強大就是無所不能，反而失去了真實人物的弧光和成長空間。 懸疑劇注水嚴重：創新題材難掩敘事缺陷 白敬亭主演的《不眠日》擁有五日循環的創新設定，前四集銀行劫案節奏緊湊，被贊懸疑輕喜劇標桿。反派墨遠致的演講橋段重復3次，配角頻繁死亡卻無情感鋪墊。 與《開端》相比，該劇缺乏對小人物的深度刻畫，反派動機模糊，感情線生硬。丁奇與安嵐在爆炸中接吻的場面，被調侃像人工呼吸續命。愛奇藝熱度止步8500，不及電視臺播出的《灼灼韶華》。 同樣遭遇口碑危機的還有《圍獵》，前5集被指警局閑聊占半集，王陽的臥底形象被批像都市精英誤入刑偵局。大幅刪減從36集壓至24集，導致關鍵線索斷裂。年輕女警破案時沖動魯莽，刑偵線被青春成長線稀釋，觀眾直言像看《無間道》混搭《小時代》。 流量與口碑的博弈：國產劇路在何方？ 《許我耀眼》熱度破3萬卻口碑崩塌，《圍獵》精簡篇幅反遭敘事斷裂。市場一邊用點擊量捧殺劣質劇，一邊用豆瓣評分質疑良心制作。 相比之下，《無盡的盡頭》以未成年人犯罪題材收獲0差評，成為近期口碑黑馬。該劇制片人表示：我們堅持了兩年打磨劇本，所有演員提前一個月體驗生活，這種創作態度本該是行業常態。 當《赴山海》靠武俠情懷掩蓋穿幫鏡頭時，我們是否該反思：爆款的密碼，究竟是精準算法下的流量賭博，還是回歸創作初心的內容打磨？ 數據顯示，2025年上半年度國產劇平均口碑較去年同期下降08分，但商業價值增長25。這種反差印證了市場的扭曲：制作方為迎合平臺算法，放棄藝術追求；觀眾邊罵邊看，形成惡性循環。國產劇要走出當前困境，或許需要一場從創作理念到商業模式的全面革新。…