能蹦迪的汽車、招手即停的無人駕駛“賣貨郎”、在天上飛的“外賣騎手”……2024世界制造業大會上，汽車向智能網聯、跨界融合方向發展的趨勢更加明確。7月、8月，我國新能源乘用車零售銷量均超過燃油車；截至6 …

相較于暑期檔前后紛涌、人氣疊至的作品，國慶檔因假期時長等因素影響，要在短期內如此密集的排片上用工，還需保持一定的口碑維護和話題投放。 作者 布赫 編輯 晶晶 排版 蘇沫 本文圖片來自網絡 文章發布初始時間：2025年10月1日 10月1日，2025國慶檔正式開啟。 截至本日8時59分，全國電影總票房（含點映及預售）突破2億元。 目前當日票房及場次排名（只計入國慶檔期間上映影片）分別是《志愿軍：浴血和平》《刺殺小說家2》《浪浪人生》《三國的星空第一部》《風林火山》《豬豬俠·一只老豬的逆襲》和《畢正明的證明》。 本日也是國慶檔期間上映影片較為集中的一天，除了昨日上映的《志愿軍：浴血和平》外，其他涵蓋歷史、奇幻、喜劇、動畫等多類型影片同天上映的情況讓今年國慶檔第一天開始就顯得格外熱烈。 當然，作為檔期內主旋律戰爭大片，也是《志愿軍》系列最后一部，《志愿軍：浴血和平》毫無疑問連續兩日盤踞當日票房榜榜首。燈塔專業版預測該片總票房790億。 此外，上映前夕業界普遍看好的《刺殺小說家2》上映首日票房緊隨《志愿軍：浴血和平》之后，目前全國排片占比也在20左右，較之后者的23不相伯仲。 考慮到《刺殺小說家》當年（2021年）的口碑與較強的視效看點，燈塔專業版預測該片本日票房可能突破6000萬，目前《刺殺小說家2》總票房預測是507億。 不過這個預測結果只是基于10月1日當天的場次和票房占比，真實成績還要看首日上映后的口碑發酵，因此預測結果或有較大變化。 01 涇渭分明，部分影片或有較大上升空間 上述兩部影片，也是在國慶檔開始前相較于同檔期影片的物料投放最多的電影。在9月22日，由國家電影局主辦的國慶檔電影片單發布會上，兩部電影的主創現場推薦了影片看點。 值得一提的是，在9月中下旬幾乎處于排片壟斷狀態的電影《731》，本日在這兩部電影上映后，單日票房及場次回落至第三位，但即便如此，該片本日票房依然有望突破5000萬，最終票房預測達1852億（本日數據）。 與《志愿軍：浴血和平》同天上映的國產喜劇《浪浪人生》目前全國場次依舊保持在1012的區間內，目測未來這個場次不會有太大的上升空間。本日票房較之9月30日有一定增長，但燈塔專業版的預測總票房是290億。作為國慶檔唯一一部喜劇電影，這個預測成績或許見仁見智。如果在未來7天內，如果上映后口碑未見太大回升或主發行區域場次未見增長，那么該片總票房可能與預測結果出入不大。 《風林火山》票房預測結果不過億，似乎也在意料之中。鑒于該片早期由海外影展上曝出的負面觀感，選擇在國慶檔上映反而讓人感到意外。 實際上該片在本日上映的實時票房成績大概保持在1700萬左右，如果真如票房總預測的那樣，最終票房鎖死在9000萬左右，那么未來78天內，本片的平均全國日排場不會超過6甚至更低。 《畢正明的證明》目前單日全國排片占比近10，單日票房預測在2000萬左右，不過燈塔專業版對該片的總票房預測只有172億，按這個結果看，其全國場次占比或許也會持續走低。 《豬豬俠·一只老豬的逆襲》作為動畫大電影，僅以類型劃分的話，其檔期內最大的競爭對手是《三國的星空第一部》，不過后者目前單日全國排片近12，本日票房預測會突破4000萬。《豬豬俠·一只老豬的逆襲》本日全片排片只有6，最終檔期內全國總票房也只有6000萬。考慮到本日只是國慶長假第一天，作為一部面向兒童的動畫電影，預測成績或許在未來幾日內有所變化。 以上述影片本日成績及預測趨勢分析，除了《志愿軍：浴血和平》《刺殺小說家2》和《731》外，本日表現相對亮眼的電影還有《浪浪人生》和《三國的星空第一部》，尤其是后者，未來全國排片占比可能還有一定上升空間。 02 空間有限，上映期間仍需維系口碑熱度 按照現在的排片計劃，10月3日只有一部《阿凡達：水之道》重映。考慮到其在國內流媒體上的傳播時間，因此對國慶檔大盤不會產生較大影響。 10月4日上映兩部電影，分別是犯罪劇情片《震耳欲聾》（10月2日開始點映）和動畫電影《極限城市》，《震耳欲聾》目前想看指數已超過25萬人，預售也已突破2000萬，屬于檔期內熱度較高的國產電影之一，不過最終還要等到當天全國上映的場次占比及單日票房走勢判斷其票房成績。 10月6日（中秋節）上映兩部電影，分別是動畫電影《瘋狂電腦城》與愛情懸疑電影《江南：在愛開始的地方等你》。如果沒有其它影片臨時進入的話，今年國慶檔基本上就是上述電影打擂臺，并形成（僅列入檔期內上映影片）以《志愿軍：浴血和平》《刺殺小說家》為主的票房第一梯隊，和《浪浪人生》《三國的星空第一部》《震耳欲聾》為主的票房第二梯隊。其中第一梯隊預測將占檔期內票房大盤的6070以上，第二梯隊占15左右，剩下由其他影片分攤。 此外，檔期大盤區間內或有場次占比變化，如《三國的星空第一部》與《震耳欲聾》，按總票房預測數據與預售票房數據測算，未來35天內，這兩部影片的單日票房成績或有排名靠前的情況出現。 至于想要在檔期內加塞的影片，除非對自身影片品質有較大把握，否則不建議進入。概因現在全國各票倉區域的線下工作已經飽和，一周左右的檔期空間也無法展開更細致的陣地活動。 今年國慶檔影片在宣發體量和映前預熱方面，總體也呈現出兩極分化的趨勢。 一方面如《刺殺小說家2》這類人氣影片，即便在市場預期熱度較高的情況下，線上及線下發布物料及影城陣地展示也做了大量工作。區域發行及線上宣傳的黏合度較高。 另一方面，其它除第一票房梯隊外的影片，則在宣發陣地上呈現收攏趨勢，鮮見較有熱度的話題關聯和映前預熱，大多以下沉路線作為宣發保守工作。 相較于暑期檔前后紛涌、人氣疊至的作品，國慶檔因假期時長等因素影響，要在短期內如此密集的排片上用工，還需保持一定的口碑維護和話題投放力度。 在大致明確的票房梯隊中，尤其是第二梯隊的影片還需結合影片排場情況與口碑反饋，實時展開維護，以期達到最大化的票房成績。 「四味毒叔」 出品人總編輯譚飛 執行主編羅馨竹 聯系郵箱siweidushu126com 微信公眾號lDsiweidushu…

金城武是華語大片黃金時代一張著名的面孔，如今也在姍姍來遲的大片《風林火山》中，為這個時代畫下了句點。 作者 符瓊尹（北京） 《風林火山》之前，金城武上一部銀幕作品是2017年的《喜歡你》。 這之后，他去泰國拍過廣告，給游戲《鬼武者》配音，還代言過手游，除此之外的工作兩只手的手指頭就掰得過來。就連《風林火山》2025年在戛納舉辦首映禮，作為一番主演的他都沒有出現。 去年，他的一位多年老友向媒體透露，「他現在在種田……養花養草。」就像他在2025年無印良品廣告中表現的那樣，一句話都沒有說，在自然的環境中身著素衣，侍弄花草，干凈、簡單、安靜。 而且還是那么帥氣。 帥氣與神秘是金城武身上的兩大標簽，它們互相滲透，互相影響。 憑《重慶森林》走紅亞洲開始，他的帥是毫無爭議的、是立體的，綜合了身高與身形，顏值與氣質，是在討論到「亞洲洲草」時不會被遺漏的名字。而他的性格則增加了這種「帥」的保質期。一直以來，他都以神秘、內向、話少的宅男形象著稱，「總在房間打電動」的故事像一個都市傳說，從一個劇組傳到另一個劇組。 如今，《風林火山》這部寄托了無數期待的「傳說」都揭開了面紗，但不少人發現，最好看的還是金城武本人。 可這張拉開華語大片時代的面孔，選擇疏離了時代。 電影巨星的年代 眾所周知，如今的吳彥祖，金城武，劉亦菲已經不僅僅是一個名字，而是一個廣為人知的、直接代「帥哥美女」的名詞。 金城武是能讓兩位知名大美女都一直感慨的存在。林志玲回憶第一次見金城武的場景：「他有一種不真實的帥，怎么有人可以帥到如此完美。」舒淇在得知自己將與金城武合拍《傷城》后很興奮：「我現在應該是全世界所有女人當中最幸福的一個。」而大帥哥陳冠希說覺得見過比自己帥的男人只有兩個，一個梁朝偉，一個金城武。 1988年，他在果汁廣告里帥氣的面孔被臺灣著名經紀人葛福鴻一眼相中，包裝成為了粉絲眾多的「偶像歌手」出道，一度還與林志穎、蘇有朋、吳奇隆共同被評為「四小天王」。 那是一個臺灣、香港文娛圈交互頻繁，影響力輻射全亞洲的年代。在臺灣出唱片，在香港拍電影，做到影視歌三棲，是許多藝人的選擇。金城武也是如此。雖然他不論是在香港還是臺灣，都曾被導演斥為「木頭」。 1994年是華語電影登上世界舞臺的一年。《活著》與《飲食男女》在戛納熱映，《霸王別姬》與《喜宴》入圍了奧斯卡最佳外語電影。但這些離此時的金城武都還太遠。剛到香港拍片不久，都在出演配角的他，粵語還說不清楚。 王家衛后來回憶起他選中金城武出演《重慶森林》的經過：他和制片助理坐在咖啡館聊天，看到幾張桌子外坐著一個沉默寡言的年輕人。他告訴制片助理：他想象中和林青霞搭戲的男生就長這樣。 開拍第一天，他取消了原先給金城武寫好的臺詞，遞給他一個空可樂罐頭，讓他在影片中前女友阿May家樓下等待。金城武把罐頭扔在地上，即興用各種姿態把它當成足球踢起來。這之后，他把金城武要說的粵語畫外音的臺詞全部換掉改成了國語。 對于片中的王菲與金城武，王家衛的評價是：他們是那個時代會碰到的演員。沒有經過訓練，但肢體語言特別好。他們是一種新派的演員。 1994年7月14日，《重慶森林》在香港正式上映。在讓梁朝偉捧得金馬獎、金像獎兩座影帝獎杯的同時，得到了導演昆汀·塔倫蒂諾的公開推薦，并將其引薦給了美國知名發行公司，擴大其海外影響力。 由于 《重慶森林》在海外市場的火爆，海外發行商很快就向王家衛提出了拍攝建議，王家衛拍攝了和《重慶森林》同屬于一個劇本大綱的故事，《墮落天使》。這一次，王家衛干脆把金城武的角色設計成了啞巴，讓他的肢體語言有更好地展示空間。 而金城武的沖繩血統賦予他以語言的優勢，讓他成為少有的一位在香港、臺灣、日本都有知名度，且持續有新戲上映的演員。 1995年，金城武和臺灣朱延平導演合作的多部商業喜劇片如《蠟筆小小生》《學校霸王》接連播出，《墮落天使》于1995年9月在香港首映，他還拍攝了日本富士電視臺的劇集《圣誕夜的奇跡》，正式進軍日本演藝圈。 他在三地的作品相互影響，互相成為當地觀眾眼中自帶「濾鏡」的國際明星，一種面孔上親近，氣質上卻有異域色彩的神秘藝人。 張艾嘉曾經評價，金城武在日本紅了之后，變得很有型，太漂亮，太帥了。而后來邀請他出演日劇《神啊！請多給我一點時間》和《兩千年之戀》的制作人小巖井宏澤說：「看他一眼你絕對不知道他是哪里來的，所以我想要他演日本電視劇，他既狂野又性感。」 以影史經典《重慶森林》為起點，王家衛的鏡頭不僅挖掘出了金城武更多的潛力，更賦予其一種難以言喻的深度與神秘感，將他從臺灣電影中的搞笑少年，點化為具有國際辨識度的電影符號。這正是那個特定年代電影工業的魔力，一部杰作，一位獨具慧眼的導演，便能將一張面孔瞬間推至亞洲審美的巔峰。 金城武的崛起，完美詮釋了何為「電影制造巨星」。他的影響力迅速超越了銀幕，轉化為實實在在的商業價值與文化滲透。 最直接的影響是票房。由他主演的1998年《不夜城》是日本當年少數票房破10億的電影。1999年世紀末愛情電影《心動》同樣票房表現優異，成為當年臺灣票房第二的電影。 從金城武的代言，也能看出品牌方對他輻射亞洲的認知，以及對他能代表亞洲的認可。1997年，PRADA發布1998春夏系列男裝的廣告，金城武是廣告模特。不比當下的高奢品牌「摯友」泛濫，當年連亞洲面孔都很少出現在奢侈品廣告中。這支廣告堪稱中國藝人最早的奢侈品代言。 1997年PRADA廣告 這種影響力，甚至可以讓金城武和另一些流行文化深度綁定。 憑借知名游戲《街頭霸王》《生化危機》躋身日本頭部游戲公司的卡普空，在世紀末研發新游戲《鬼武者》時，就請來金城武擔任主角的建模、配音。這是首次有明星與游戲廠商合作，并全程參與動作捕捉，人物配音等工作，金城武的人氣相當于為游戲做了一次大范圍宣傳，最終助力其成為PS2平臺第一個銷量破百萬的游戲。 1999年，好萊塢動畫大片《人猿泰山》在亞洲上映，邀請了金城武分別用普通話、粵語和日語為男主泰山配音。可見在好萊塢的視野里，金城武在亞洲娛樂版圖中的號召力。他的聲音也一如那個時代許多藝人一樣，穿透了多重文化壁壘，覆蓋廣闊的觀眾群體。 在那時候，電影擁有定義時代審美的力量，文化彼此緊密交匯與融合，而金城武成了其中一幅耀眼的面孔，一個越來越紅的亞洲巨星。 大片面孔 全球票房1億美元，國內票房2億——這是2002年張藝謀執導的《英雄》的成績。它是中國第一部票房破億的電影，正式拉開華語電影大片時代的帷幕，成為一個市場巨變的開端。 與之相對應的，是曾向全世界華人供片，塑造了全球市場對東方的好奇與想象的香港電影，在21世紀后呈斷崖式萎縮。《英雄》的票房讓香港電影人陳可辛意識到：原來內地可以是這么大一個市場。 在那個時代要拍大片，能選的巨星并不多，要選一個海內外都有知名度、有一定票房號召力的藝人，那么當時能選擇的答案，就是一批被香港電影工業篩選出來的、且最好曾經站上世界電影舞臺，對海外從業者來說不陌生的面孔，那聚集的圈子就是那么一小批，金城武就是其中之一。 2003年，張藝謀在《英雄》后的首部大片《十面埋伏》官宣了演員陣容：金城武，劉德華，章子怡。娛評人唐淚曾統計過金城武在職業生涯所有電影中的番位變化，發現他憑借《不夜城》的爆紅，已經以國際巨星之姿，在《十面埋伏》中已經壓番了「天王」劉德華。 《十面埋伏》 導演紛紛拍起了大片。陳凱歌拍了《無極》，馮小剛拍了《夜宴》，陳可辛則推出了《如果·愛》，邀請金城武擔任男一號。《如果·愛》之后，金城武也緊接著出演了陳可辛的第二部大片《投名狀》——比起沒有武打戲的歌舞片，這部有大量戰爭場面的電影更接近海外市場當時對華語大片的普遍認知。 目睹著國內市場蓬勃發展，決定從好萊塢回國拍大片的導演吳宇森，在籌備第一部大片《赤壁》時，同樣邀請了金城武。即使是沒有他參演的大片，很多也洽談過他——李安想讓金城武演《臥虎藏龍》中的羅小虎，中韓合拍大片《神話》的劇本其實一開始是寫給金城武的。 陳可辛后來曾打趣金城武，這十幾年，賣錢的、或者有影響力的戲，起碼百分之七八十都找過他，只是他都推掉了。 《十面埋伏》和《投名狀》是早期華語商業電影的典型代表。首先是在組盤時，就瞄準海外市場，影片上映前就開始售賣海外版權。其次是項目中重要操盤手或者出品公司都有香港人，比如《十面埋伏》的第一制片人仍然是江志強，《投名狀》的出品方里有香港寰亞公司，但整體創作仍然以導演為核心。 《投名狀》經典臺詞：我這一生，如履薄冰 突破性的、且以美元為單位的投資金額，也是那年頭大片宣傳時著重強調的，以此構建「大片」權威。《赤壁》上映前就對媒體透露，這次投資超過了8000萬美元，是華語電影歷史上的最高投資。 作為「國際巨星」，金城武就這樣和這些導演們一起，經歷了華語商業大片的萌發階段。此時的大片，仍是導演意志與商業野心的共生體，是香港創作力量與內地創作力量的強強聯合，投資方相信「專業人做專業事」，金城武也是其中之一的「專業力量」。這些票房也進一步刺激國內電影市場的繁榮，加速影院的建設。 古裝大片中的刀光劍影，揮舞出了華語電影的黃金十年。只是當新的風雨欲來，一代人的江湖撞上了下一個喧囂的時代。2010年后，大片有些事令了。 2010年后，金城武接連出演兩部票房失利的大片。 先是2011年陳可辛執導的《武俠》票房不達預期，2014年，由吳宇森主導，金城武、章子怡、出演的《太平輪》（上）上映，而這部投資近3億的作品，票房卻不足2億。但這些案例不會打擊入局者的信心，各行各業看到電影市場點石成金的魔力。電影行業的入局者逐步增加，他們在電影身上下的賭注也越來越大。 互聯網公司就是一位聲勢浩大的入局者。2015年1月，阿里影業公布了成立以來第一個主控的作品《擺渡人》。電影改編自作家張嘉佳小說《從你的全世界路過》的其中一個章節，并由作家本人擔任導演，監制則是繼《一代宗師》后始終沒有動作的王家衛，主演名單更是華麗：金城武、梁朝偉、陳奕迅…… 那是一個對新人導演無比寬容的年代。主持人、演員、作家、經紀人都可以當導演，只要你能拉來演員，資金一定到位。 《擺渡人》的豆瓣評分僅有41分，是金城武豆瓣評分最低的一部作品，卻也是讓金城武出道28年來首次提名金馬獎最佳男主角的電影。 《風林火山》正是在這一年，在這樣一個熱錢涌動、競爭激烈，不懼怕高概念的市場環境下開始籌備的。麥浚龍想要制造一個全片都在下雪的香港，維多利亞港會冰封，有被核輻射過的地區，人與人之間的關系冷漠而疏離。這給拍攝帶來的難度是巨大的。無論是特效和實拍，都是一大筆價格。 而當時的麥浚龍，可以很快組起盤子，并拿到超2億港幣的投資。比起內地一眾跨界導演，麥浚龍好歹有過一部金像獎獲獎電影《僵尸》。 在《風林火山》的出品方名單中，有創始人同時兼任基金大股東的耳東影業、從院線下游來到上游牌桌的嘉映影業、還有互聯網公司入局者小米影業。但改變也很快到來。 影視投資熱潮隱隱退去，文娛不再成為股市熱門概念。小米影業在2017年就關閉了投資與制作業務，只留下了宣傳部門。電影項目的立項、投資更難了。 9月的海浪電影周，華誼兄弟創始人王中磊作為《長安的荔枝》投資方，談及這部電影相比《南京照相館》和《捕風追影》投資成本太高，「我們老學好萊塢，不過學歪了，就學到了浪費錢。咱們老跟好萊塢比，可人家是全球票房，我們只有單一市場，而且絕大多數收入來源只有票房。」 這些變化，都與金城武無關了。在這以后，金城武也再沒有出現過在大銀幕中。 「做好工作」 金城武一直以來，就對于自己在演戲的同時，還要去承擔一部分「明星」的工作感到抗拒。 2001年，NHK邀請喜歡動物、想去南極的他去拍攝了紀錄片《金城武南極探險之旅》中，在南極與大自然、與動物相處很愉快的金城武，在聊到自己的身份、自己的工作時，卻帶著一些厭惡。 他說他很不喜歡在拍戲的時候看到動物，因為一切是以拍攝工作為主，比如把小兔子放在桌上，底下其實是用膠帶把它黏住的，拍攝不合要求就會摘下來重新黏。他說完后停頓了一下，苦笑，「這種工作，真的不想干了。」 雖然這之后他依然是片約不斷，但他找到了一種保護自己的方式：盡可能少的露面、采訪，不參加任何綜藝，不出唱片，只是做好演戲這份工作。2005年《如果·愛》宣傳期間，就有媒體把金城武說成劇組「最大牌」的演員，不準拍照不準簽名不準問電影之外的問題。他不想把更多自己暴露在公眾輿論中。 到了2006年，33歲的金城武說，他現在想的最多的是，做好自己的工作。但他感覺到了自己的格格不入。「大家覺得我和其他演員不一樣，不就是說我不喜歡出門，不喜歡出席一些活動，不喜歡打扮而已嗎？我承認在這方面比較不一樣，因為我已經決定過要做一份單純的工作。」 他不想做明星，他只想做演員。「你看，我沒有唱歌，沒有演電視劇。所以我沒有每天曝光，觀眾可能就有一點誤解。因為明星的曝光是必須，但是做演員就不必。我比較不好運，剛好卡在中間，想要做一個演員，但是公司和整個演藝的系統，都是明星化的作風。」 但金城武不得不去做的時候，他也能像他準備演員工作一樣，好好地完成。2008年，金城武和梁朝偉去SMAP的綜藝宣傳時，能說日語的他是那個負責插科打諢的人，接住大家的玩笑，主動聊起拍張藝謀電影時的趣事。 不過，他還是慢慢拒絕掉了更多內容。除了采訪，還有演戲的邀約。2011年出演陳可辛的《武俠》，陳可辛當著金城武的面向魯豫吐槽：「他（金城武）其實所有戲都推的，誰找他的戲，多大的導演他都推。你一直不停地叫他再考慮，在考慮，不停地等他，終于有一天，他就會心軟了，算了。」 可見，金城武的「神秘」，一部分是出自對「明星」身份的懷疑與抗拒，他要主動選擇疏離。另一部分則是在他的理解里，演戲本身已經是一部分工作了，而且是一個不值得他犧牲生活的工作。 最早讓他感受到演戲的「好玩」的，是《重慶森林》。「唱片不是不好玩，但它不是大家一起做的。」他說。內向的他，卻喜歡這種能和大家「一起玩」的奇妙時刻。 在片場，導演沒有劇本，金城武發現攝影師杜可風不僅鏡頭在晃，人好像也有點晃，金城武仔細一看，旁邊有一瓶啤酒。「感覺這個空間的幾個人，沒有在溝通，但都在做同一件事情，都在玩自己的技能，玩得很好。」那時的他對劇場的一切都很新奇。 但在后來，反而很多時候他選擇「算了」。 他曾經想過去做導演，但后來在片場看到導演的工作，覺得實在是辛苦，也就選擇了放棄。很少有導演找他演復雜的角色，他也不會想去爭取，「我的人生并沒有那么多跌宕起伏，許多角色把握不了。如果要我做一個完全不會的東西，就會很吃力，我想過挑戰，可是看很多人挑戰得那么辛苦，我覺得還是不要了。」 他只是數十年如一日的，在接到劇本后，不停地去問導演「為什么」。 演《十面埋伏》，他問張藝謀為什么他的角色會這么喜歡女主角；演《如果·愛》，他也一直抓著陳可辛問為什么他會這么愛女主角？被問多了，陳可辛直接會他：「你愛每個人都有理由嗎？愛就是沒有理由的。」 陳可辛在一條視頻采訪里「吐槽」 一直到演《擺渡人》，他也會經常問張嘉佳角色邏輯，張嘉佳說他最怕的就是金城武，「他每天都瞪著眼睛問為什么，為什么要這樣。他真的是一個在表演上很較真的人。」 為角色揣摩，是他想做好的工作，但他不認為去回應輿論對他的好奇，或者去展現自己的生活，是他要做的事情。而在當下社交媒體時代出道、走紅的藝人，很難想象他們會做到這樣的隔絕與神秘。社交媒體讓網紅與藝人的邊界模糊，藝人們樂于通過展示更多的「活人感」來獲得好感與知名度。 而金城武似乎并不想踏入這個需要他去展示和解釋「為什么」的時代。 參考資料： 當年的金城武確實不會演戲，只有王家衛懂得用他 開港，虹膜 中國生產 日韓包裝 論中國藝人的跨國造星之路｜修遠研究 金城武的黑白灰世界 迅速崛起簡直是奇跡 陳可辛的北上漂流：又叛逆，又合群，智族Life 陳可辛：龜的哲學｜封面故事，人物 港娛：金城武番位演進史，唐淚 金城武：我一點也不神秘，新京報…

今天，據美國籃球記者Lauren Saria報道，庫里跟美國知名廚師邁克爾·米娜合作開了一家名為The Eighth Rule的酒吧。 這是個秘境酒吧，挺有意思的，特意搞了個主題，以波本威士忌為靈感，明日就在威斯汀圣弗朗西斯酒店開業。 此前夸梅·布朗不是吐槽，稱庫里的妻子阿耶莎是個嫌貧愛富的人嗎？但目前來看，庫里夫婦屁事沒有。 阿耶莎今天在個人社媒賬號曬出了夫妻二人合照，并附文道：我一直想嫁給一個鐘情威士忌的男人，The Eighth Rule波本威士忌主題酒吧明天在舊金山開業！真為你感到驕傲！ NBA球星酒，這很難讓人不聯想到最近詹姆斯跟軒尼詩的廣告營銷事件。 為了打這個廣告，詹姆斯甚至不惜刷了一遍2010年決定一的老梗，他在預告視頻里穿上了跟15年前同款的條紋襯衫，還設置了幾乎一樣的面對面座位。 最后，老詹還在預告視頻的最后寫上大大的決定二，盡一切努力讓大家往退役的方向聯想。 也正因為如此，這個事情被公布為軒尼詩代言廣告之后，迅速引起各方面廣泛的不滿。 已經有美國的湖人球迷開始起訴詹姆斯，表示他在詹姆斯的暗示下高價購買了新賽季的兩張球票，要求詹姆斯賠償。 此外，也有湖人相關的美國媒體表達了對詹姆斯行為的不認可甚至批評。 現如今，詹姆斯的決定二已經成了籃球圈里的一個新梗，而且不用質疑或者否認，提起這個梗基本上就沒什么好話。 今天，ESPN的記者Matt Barrie就在直播中用這個梗開詹姆斯的玩笑： 勒布朗要因傷缺陣數周啊？或許他該往傷口抹點軒尼詩，沒準就好啦。 詹姆斯受傷了？他不是前兩天還參加了湖人的隊內訓練嗎？當時沒感覺他有什么傷啊？ 但這回詹姆斯還真就打不了了。 據NBA名記Shams報道，詹姆斯因右側坐骨神經痛，將至少缺席3到4周的時間，因此他的季前賽全部報銷，常規賽初段的比賽也無法參加。 湖人隨跟隊記者Khobi Price也給出了這樣的報道，他透露詹姆斯的傷病由來已久，原本計劃在對陣勇士的新賽季揭幕戰中復出，但在上周發現身體狀態未達預期，仍在逐步恢復中。 今日早些時候，湖人主帥雷迪克也在球隊訓練結束后回應了詹姆斯的傷情： 詹姆斯至今未參加球隊完整合練，他有自己的恢復時間表。 看NBA這么久，籃君見識過腳踝、半月板、脊柱、韌帶、肌肉拉傷等等的傷病，眼睛等部位受損也不算少見。 但坐骨神經痛，一般出現在辦公室人群，是久坐導致的，出現在籃球運動員身上確實很罕見。 只能說，年紀大機器壞，詹姆斯真的老了，各種小問題都找上了他。 據統計，這是詹姆斯NBA生涯首次缺席常規賽揭幕戰，此前他已經連續出戰22次。 對于詹姆斯的受傷，美國網友議論紛紛。 基本上都是覺得詹姆斯可以退役，但也不乏嘲諷。 只能說，軒尼詩代言這個事情真的太敗人品了。…

文案|風瀟瀟編輯|憶夢9月份國劇市場中最讓人期待的一部新作，當屬成毅主演的武俠劇《赴山海》。一方面是因為他上一部武俠題材的《蓮花樓》口碑與熱度都不錯，大部分觀眾也愿意去押寶這部新作。另一方面則是因為現 …

綜藝節目《喜人奇妙夜2》第二期結束之后，這一季的21支喜劇小隊全部亮相完畢，網絡上對每一個小隊的打分也出爐了。 第二期十個作品的分數要比第一期略低一些，其中有五個沒有達到及格線。 《情不自禁》：35分 看到這個作品，很容易讓人想起金霏和陳曦在春晚上面跟一群人穿著五顏六色的大褂說的那段相聲。 雖然兩者的形式有些相似，但這個作品不如那段相聲搞笑。 感覺高穎在喜人這個圈子里面人緣還挺不錯的，蔣易、鄧帥等老喜人都過來給她助演，可惜內容確實不行，即便是資深喜人助陣也沒有演出效果。 最后不只是現場觀眾給了低分，網上觀眾同樣也給了個最低分。 《秘密》：38分 在《喜人奇妙夜》這個舞臺上，就沒有出現過好笑的獨角戲。 去年有一檔完全靠一個人在舞臺上表演喜劇的綜藝節目，叫《單排喜劇大賽》，一共十多期的節目，演了一百多個作品，除了一個模仿林黛玉的勉強算出圈，剩下的基本都撲的悄無聲息。可見一個人演喜劇真的非常難。 李逗逗這次的作品主題還算可以，表演也還不錯，但關鍵問題是不好笑。 一個喜劇作品如果不夠好笑，其他方面做得再好也很難得到高分。 《那天，我在樓頂……》：39分 今年《喜人奇妙夜》的舞臺上出現了很多助演比主演還要出彩的作品，這個《那天，我在樓頂…》就是一個。 高超的表現明顯要好于武六七和劉勝瑛，節目里的笑點幾乎都出在高超身上，除了高超以外，其他幾位助演的表現也都不錯，雖然只是一閃而過，卻都很好的完成了自己這一番。 而兩位主演相比之下就差多了，尤其是武六七，感覺他確實不太適合這個舞臺。 《新默劇》：44分 上一期主打抽象的《技能五子棋》成為了這一季最早出圈的作品，這一期的《新默劇》同樣非常抽象，可結果卻不太好。 都說水王的腦洞非常大，不是跟他同頻的人很難理解他的表演，可看了這個節目之后，感覺也沒什么無法同頻的，就像王繼續在節目里吐槽的那樣這不就是一個加長版的你比劃我猜嗎？沒什么不好理解的。 并且在相聲里面也有跟這個作品類似的《學啞語》，所以這個作品得分不高的主要原因并不是觀眾不能理解，主要問題還是不夠好笑。 《媽媽蜜呀》：59分 在所有被快剪的作品里面，這是得分最高的一個，差一點就超過及格線了。 這個節目給人感覺就像是一個荒誕版的晚會小品，如果扮演女朋友閨蜜的那個角色沒有男朋友媽媽這個身份，那完全可以直接拿去上晚會表演。 《生日備忘錄》：60分 李飛和鄧帥表演能力都很強，不過目前來看，兩人還沒有找到最適合他們的表演方式，畢竟之前風格相差有點多，可能還需要多一點磨合吧。 《老人與狗》：68分 這個作品剛一開演，估計大多數觀眾就預料到他們要干什么了，看看出場這三個角色的人設，一個獨居要遠行的父親，一個不常回家看望父親的兒子，一條跟兒子同名的狗。這不就擺明了要開始煽情嗎。 果然，劇情按照惡俗的煽情路線一直走到了最后。 一般來說只要具有樸素感情觀的觀眾，都很容易被生離死別帶動情緒，所以說在喜劇舞臺上，用生離死別來煽情，騙取觀眾投票，是最低級的手段，也是最讓人不恥的行為。 《真假美猴王》：69分 雙胞胎來演真假美猴王，有著得天獨厚的優勢，不過這一次兩人的劇本差了點意思，劇情很普通，梗也不夠密。 最后現場觀眾投出了一個全場最高分，這一點還挺出人意料的，不過網絡觀眾好像不太買賬，評價很一般。 《開學第一天》：83分 這一季楊雨光表現非常亮眼，尤其是他助演的幾個作品，有點前兩季閆佩倫的意思。 不過他作為主演的作品稍微差了點意思，可能是這種全程亢奮的狀態老多了也會有點審美疲勞吧。 《忘不了》：92分 如果把這個節目當成是一個話劇作品來看，那確實非常出色。但是作為一部喜劇作品來看，笑點還是少了一些。 不過與這一季的其他節目相比，確實值得一個高分。 以上就是網友對《喜人奇妙夜2》第二期十個節目的打分情況，如果您也看了這檔綜藝，不知道是否認同這樣的分數。…